Freddie Mercury, Queen, 1978

C'est très triste quand quelqu'un que vous avez photographié de nombreuses fois meurt. Un lien se développe entre le sujet et le photographe, fondé sur la confiance. Un sujet, surtout une célébrité dont la subsistance dépend en partie de son apparence, doit être suffisamment à l'aise pour être spontané devant un photographe. Toute personne capturée au mauvais moment peut paraître affreuse. C'est pourquoi les paparazzi sont le fléau des photographes qui travaillent sur commande. Les paparazzi cherchent à attraper les célébrités dans leurs poses les plus maladroites ou dans les situations les plus scandaleuses ; et cette relation d'adversité commence à rejaillir sur tous les photographes. Freddie Mercury était un artiste qui faisait totalement confiance à son public et à ses photographes. Il était une véritable diva concernant son apparence, mais pas au point d'affecter sa performance. Il a été l'un des plus grands showmen à monter sur scène, et j'ai dû photographier le groupe Queen six fois. À chaque fois, peu importe la similitude de la setlist, le spectacle était toujours différent. Freddie était un artiste coloré, mais je voulais capturer la personne elle-même, alors j'ai utilisé le noir et blanc et la couleur, ma façon de dire que la personne était plus grande que son spectacle. Avec la couleur, on a tendance à perdre de vue le sujet et à voir l'environnement, mais avec le noir et blanc, on se concentre sur l'arbre plutôt que sur la forêt. La couleur l'a emporté cette fois-ci. -- Richard E. Aaron

Ektachrome 320 ASA 1/125s. f/2,8 objectif 50mm. Lumière ambiante.